La Sinfonía “Fantástica”

Hector Berlioz (11.12.1803 /08.03.1869) 

LA SINFONIA FANTASTICA Op. 14

Episodios en la vida de un artista.

  1. Sueños – Pasiones.

      Largo — Allegro agitato e appassionato assai

2.  Un Baile.

     Valse. Allegro non troppo

3. Escena en el campo.

    Adagio

4. Marcha al suplicio.

    Allegretto non tropo

5. Sueño de una noche de Sabbat.

    Larghetto—Allegro—Dies irae—Ronde du Sabbat—

    Dies irae et Ronde du sabbat ensemble

Hector Berlioz

Tres importantes sucesos rodearon la vida del compositor francés Hector Berlioz. La revolución que sumió a Francia en un caos después de la caída de Napoleón Bonaparte, enardeció los corazones de pintores, literatos y músicos. El 28 de Julio de 1830 Francia sangraba por dentro y veía languidecer su espíritu con el cataclismo de una nueva revolución que, a pesar de su corta duración, tres días, y por ello llamada “Las Tres Gloriosas” experimentó en sus entrañas una fuerza vigorosa que llevó a la creación de grandes obras. El pintor Eugène Delacroix denunció la autocracia con su obra maestra “La Libertad guiando al pueblo” toda una alegoría a la liberación del pueblo oprimido, en la que una joven enarbola la bandera tricolor francesa y conduce a los oprimidos hacia la victoria.

Eugène Delacroix “La Libertad guiando al pueblo”

Cinco meses antes, el 25 de Febrero, Victor Hugo estrena en el Teatro Francés su obra Hernani y, para conmemorar la tercera Gloriosa, el 5 de Diciembre de ese mismo año Berlioz da a conocer su Sinfonía Fantástica, op. 14. Episodios en la vida de un artista, en la sala del Conservatorio de Paris.

Henri Beyle (Stendhal)

La ola de romanticismo que sacude Francia altera en gran medida las inquietudes y ensueños de Berlioz. Es como un perfume embriagador que todo lo envuelve. La juventud de Francia que tiene como meta rehacer el mundo y enterrar las viejas costumbres se llama Dumas, Hugo, Vigny, Balzac, Merimé, Janin. Muy pronto se unirá a todos ellos.

Otros tantos acontecimientos llenarían de gloria el Romanticismo francés, como el Rojo y el Negro de Henri Beyle (Stendhal).Una libertad diseñada para enaltecer las artes y las letras. “Yo no habría tenido diez veces más éxito de lo que hubiera hecho sin ella” afirmó el compositor. Fue una sinfonía que selló amistades profundas entre compositores como Franz Liszt o Robert Schumann y puso de manifiesto la vehemencia juvenil, una evocación que susurra momentos apasionados de su vida personal con la actriz irlandesa Harriet Smithson, que encarnó papeles protagonistas en obras de Shakespeare tan apasionantes como Ophelia o Julieta.

Sinfonía Fantástica op. 14

La inspiración de la obra es esencial. Berlioz contaba 27 años cuando desarrolló una especie de autobiografía con episodios de absoluta vulnerabilidad melodramática. La descripción musical se ajusta a una sensibilidad casi enfermiza junto a una imaginación rayana en la locura. Se siente emponzoñado por un veneno que le transporta a un mundo sin sentido, errático, como dominado por el opio, desesperado por un amor no correspondido.

La droga fue suave y no le sacó de este mundo pero le sumergió en un sueño abotargado donde pudo contemplar escenas terribles y experimentar sensaciones propias de un enfermo alcoholizado.

El Bosco “El Carro de Heno”

Los sueños apasionados, un baile con su amada, una noche de verano en la campiña, donde se mezclan el arrullo de las hojas de árboles frondosos con el fluir del agua de un arroyo cercano, hasta concluir en el camino hacia el suplicio, en un cortejo inexorable y fatal que le conduciría hacia un final brutal y escabroso. Se siente rodeado de sombras, brujas y monstruos. La melodía se torna ahora melancólica, pero aún se mezcla con la orgía diabólica de su mente perturbada. Finalmente, una idea fija reaparece al menos por un momento, el postrer pensamiento de un amor imposible, para acabar en un desvarío letal.

Francisco De Goya “Los Caprichos”

Al acabar la representación, Berlioz escribe a su padre:

“Exito extraordinario. La Sinfonía Fantástica ha sido acogida con gritos trepidantes. Fue una furia.  Liszt, el célebre pianista, me ha invitado por la fuerza a cenar en su casa abrumándome con su entusiasmo y energía”

María de Fraile. Diciembre 2020.-

Alexander Nevski, un poema épico

De cómo la madre Rusia expulsó de su tierra a los suecos, teutones y mongoles que la invadieron.

Sergei Prokofiev, compositor ruso (Sontsovka 1891 – Moscú 1953), alinea el deseo ferviente de una patria unida, a la victoria de un líder reconocido y aupado por la masa popular como artífice preeminente en la defensa de una nación oprimida por el extranjero invasor. 

Sergei Prokofiev

En los inicios de 1938, toda Europa se estremece de malos presagios. Son tiempos oscuros para  un pueblo que acaba de iniciar una revolución de ideas y proyectos políticos, destronando antiguas dinastías con las manos teñidas de sangre y confusión por aquellos que aún no habían comprendido el por qué de ese cambio tan radical. Y mientras se cuece lentamente la pócima de la dominación nazi, surge la idea de compromiso de realizar una banda sonora para un film que podría abrir heridas ya cerradas. Prokofiev, guiado por ese instinto patrio de libertad, acepta la proposición e incluso compone una cantata para Mezzosoprano coro y orquesta Op. 78. 

Es una historia llena de matices bélicos pero también sensibilizada en el amor a la tierra que fue bendecida por zares y grandes hombres de estado, por un pueblo sojuzgado, harto de represión y castigo que supo encontrar al hombre sabio y valiente que dirigiera sus pasos para aniquilar al opresor extranjero. Alexander Nevski fue el baluarte que Rusia necesitaba en aquel siglo XII plagado de injusticias y necesidad y Prokofiev encontró en él un paradigma de valores dispuesto a resucitarlo a pesar de los siglos transcurridos. Nevski se convirtió a través de su música en el gran héroe que hizo frente a los invasores que pretendían apoderarse de Rusia. No permitió intromisiones políticas ni se ablandó con las falaces promesas de protección que la iglesia católica le hizo llegar y así conseguir la conversión del pueblo ortodoxo ruso. Suecos, teutones y caballeros católicos en su afán de justificar la invasión en una cruzada más contra el infiel, se disputaban el vasto territorio oriental de Europa.

De esta manera se fue gestando el tema principal, en torno al cual giran los acontecimientos que envuelven esta victoria del pueblo ruso y la muestran en un momento crítico de su historia, cuando Stalin firma con Adolf Hitler un pacto de no agresión mutua.

Iglesia de la Resurrección de Cristo. San Petersburgo

Cuando Prokofiev dio por finalizada su obra en la que rebosa lirismo y una gran fuerza dramática, el gobierno ruso prohibió su representación así como la visualización de la película en la que el compositor intervino en la creación de la banda sonora.

Era evidente que el pacto de no agresión firmado con Alemania no se llegó a cumplir y Rusia fue invadida por el ejército nazi en Junio de 1941. El gobierno ruso consideró que era el momento idóneo para divulgar de nuevo la obra. La música de Prokofiev enardecería de valor y coraje los corazones del pueblo ruso. Recordarían al hombre que siglos atrás desató las ligaduras que teutones católicos y mongoles infieles les infligieron.

 

“No era consciente aún del sentido profundo de los acontecimientos que se desarrollaban en la Rusia soviética y no me daba cuenta de que exigían el concurso de todos los ciudadanos, no sólo de los políticos -como había creído- sino también de los artistas.”

“ Los temas tradicionales de occidente me repugnan ahora; los encuentro fastidiosos, indiferentes, tan inútiles unos como otros. En la Rusia soviética millones de hombres descubren la música, y en esos nuevos cuadros, debe pensar el compositor soviético de hoy”.

Sergei Prokofiev

María de Fraile. Noviembre 2020.-

ROMEO Y JULIETA

Un drama que puso en jaque a tres compositores universales.

Tres compositores de la música universal se disputan el honor de llenar con sus notas la gran tragedia que escribió Shakespeare casi cuatrocientos años atrás. Mientras Charles Gounod y Peter Ilyich Tchaikovsky vivían en un mundo paralelo con entornos diferentes desde Rusia o Paris, Serge Prokófiev, años más tarde, y más revolucionario en las técnicas musicales  que sus antecesores románticos, sucumbía al encanto del drama pasional, donde la pareja de amantes italianos surgidos de la mente de un dramaturgo inglés, revivía una historia conmovedora.

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Charles Gounod

Charles Gounod (1818-1893), músico francés, influenciado por las tendencias musicales de Alemania, Italia y sus propios compatriotas, como Debussy y Berlioz, creador de multitud de obras del género operístico,  compuso su mejor pieza musical  Romeo y Julieta en cinco actos y la presentó en el Teatro Lírico de Paris el 27 de Abril de 1867 y, al mismo tiempo, preparó un ballet basado en la misma obra, que se estrenó en el Coven Garden de Londres, el 11 de Julio de ese mismo año, reponiéndose con gran éxito de crítica y público, esta vez adaptada al ballet, el 20 de Enero de 1873 en el Auditorio francés de la Ópera Cómica.

 

 

Tchaikovsky (1840-1893) fue durante su infancia un prodigio de creación y sensibilidad. Su mente galopaba por delante de su inventiva, tan precoz como deslumbrante. Ya entonces se lamentaba de que la música resonara en él hasta obsesionarle.

Tchaikovsky

Peter Ilyich Tchaikovsky

Entre 1869 y 1870, casi a la edad de treinta años, coloca la primera piedra de su celebridad mundial y compone la obertura-fantasía Romeo y Julieta que, a pesar de no considerar al escritor inglés entre sus más reconocidos y bien amados literatos, se deja envolver por el hechizo de los enamorados que luchan por un ideal y se la dedica a su amigo el compositor Balakirev, de la cual el segundo de sus temas “Dolce, una Sensibile” será considerado como una de las más bellas melodías de la música rusa.

 

Prokofiev

Serge Prokofiev

Serge Prokófiev nace en Moscú el 23 de abril de1891. Se le podría denominar antirromántico. Sus obras sorprenden por sus sonoridades metálicas, su fuerte pulsación rítmica y su tono irónico. Su armonía es nueva, aunque estaba basada en acordes perfectamente enlazados, de una forma no habitual, de una manera similar a los establecidos por Bela Bartók en esos mismos años. Sus composiciones se valoraron como futuristas. Establece su residencia entre la URSS y Paris, pero no fue hasta 1935 cuando compuso para ballet la obra que, como él mismo afirmó, llegaría a durar una velada entera.

Romeo y Julieta se compone de 3 Suites. En ellas detalla musicalmente el desarrollo de la obra y remarca el duelo entre Capuletos y Montescos, descubre al oyente un cuadro sobre la niñez de Julieta, la muerte de Tybaldo, los enamorados  antes de la partida y finalmente Romeo junto a la tumba de su amada. Es un poema sinfónico que rebosa lirismo y grandiosidad. Según sus propias palabras: “La evolución gradual de la caída de Julieta tenía para mí todo el premio de un problema musical y dramático de poderoso interés”.

 

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Escena del ballet “Romeo y Julieta” de Serge Prokófiev

Fueron muy diferentes los motivos que indujeron a los tres compositores a fijarse en la obra dramática de William Shakespeare, pero conjugaron una misma idea: Sensibilizar el corazón humano. Incluso, el más contemporáneo de los tres y nada identificado con las tendencias románticas de la época, Prokófiev la envuelve de sentimiento y belleza, convirtiendo la tragedia en la más maravillosa historia de amor.

María de Fraile. Mayo 2020.-

Un Himno de Alabanza “Lobgesang”

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Félix Mendelssohn, a los 12 años da un concierto en casa de Goethe. Grabado de Woldemar Friedrich

Félix Mendelssohn Bartholdy nace en Hamburgo el 3 de Febrero de 1809 y muere en Leipzig el 4 de Noviembre de 1847. Corta vida para una mente tan brillante.

Sinfonía nº 2 en Si Bemol Mayor, op. 52 LOBGESANG

 

“Que todo lo que respire, alabe al Señor” (Alles was Odem hat, lobe den Herrn)

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Su recuerdo pervivirá en la mente y los corazones que, alguna vez al menos, se acercaron al altar para confirmar el Sí Quiero con los compases de la Marcha Nupcial de su gran obra “El Sueño de una Noche de Verano”. Muchos ignorarán quién la compuso pero todo el mundo la reconocerá y se emocionará al escucharla.

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Auditorio Gewandhaus de Leipzig (1910)

 

Este hombre sensible, culto y refinado, de porte elegante y dotado de una capacidad prodigiosa para crear obras musicales importantes en su época, como para sorprender a otros tantos compositores prestigiosos, creó un estilo propio indiscutible y, a pesar de su corta trayectoria  vital, cautivó a los más eruditos por la calidad sonora de sus obras y su personal agudeza musical.

Ya en 1842 Mendelssohn crea composiciones musicales pero sin acompañamiento de la palabra. Las llamará canciones o romanzas sin Palabras  Lieder ohne Worte” para piano Solo pero con un título revelador.

Sin embargo, en este tiempo compone tres obras magistrales, dos de ellas de argumento y textos bíblicos: los Oratorios Paulus (1836) y Elías (1846). La tercera llegará a ser algo inusual. En la Sinfonía nº 2 se funden ritmos de Cantata formando un curioso híbrido. A partir del estreno de estas tres grandes obras, se produce un raro fenómeno que pone de manifiesto un éxito clamoroso en toda Europa y sobre todo en Gran Bretaña, donde llegan a compararlo con George Friedrich Haendel.

En el  desarrollo de la sinfonía, Mendelssohn quiere destacar que todos los instrumentos son los encargados de cantar las alabanzas a Dios. Después dejarán paso a las voces del coro y los tres solistas.

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Escuela e Iglesia de Santo Tomás en Leipzig. (en el centro, el monumento a J.S. Bach). Dibujo a lápiz del compositor (1843)

 

Una obra justificadamente festiva da pie a la conmemoración del cuadringentésimo aniversario de la invención de la Imprenta por Gutenberg (1440). Y en la mañana del 25 de Junio de 1840,  la entonces pequeña ciudad de Leipzig se viste de gala para homenajear la Cantata Gutenberg o canto de fiesta para coro masculino, metal y timbales, que acompañó en la inauguración de un monumento a la gloria del célebre impresor. Ya al atardecer, en la Iglesia de Santo Tomás, lugar ilustre del gran J.S. Bach, resonó la Sinfonía nº 2 “Lobgesang” o “De Alabanza”. Fue considerada todo un éxito, al que Robert Schumann reconoció: “Ninguna de las Alabanzas de esta composición serán tan maravillosas como las que hoy se han escuchado aquí! Todo lo que enaltece al hombre y lo ennoblece está representado en ella”.

Los cuatro primeros movimientos se ajustan a la métrica de una sinfonía. A partir del quinto, la orquesta pasa a cumplir la función obligada de acompañamiento tanto al coro como a los solistas, dos sopranos y un tenor. Pasa por tanto a transformarse la sinfonía en una gran Cantata. Los textos extraídos de la Biblia, recogen en muchos momentos pasajes poderosos y admirables, así como el suave dúo entre las sopranos y el largo Solo del coro. Llega a ser memorable cuando los tres trombones entonan el fraseo que abre el coro “ Alles, was Odem hat, lobe den Herrn” (Que todo lo que respire, alabe al Señor). Esta frase será el hilo conductor que inicie la obra y la lleve a su final.

Esta obra muestra en la trayectoria artística del compositor alemán un conflicto íntimo entre el mundo religioso y el secular. Resulta muy significativo que el compositor concibiera la obra para conmemorar la gran efeméride de la invención de la imprenta. Un hecho tan solemne como prosaico, nada espiritual y muy acorde a la realidad humana, en un mundo material protagonista de los descubrimientos científicos y que se iba alejando lentamente de la espiritualidad del mundo religioso.

¿Pero cómo no hacer patente en el siglo XIX al mundo de las ideas, que la Ley Divina está por encima de ellas?

El contó con nuestras lágrimas en los tiempos de necesidad” (“Er zählet unsre Tränen in der Zeit der Not”) Quinto movimiento. Allegro moderato.

 

María de Fraile. Abril 2020.-

Félix Mendelssohn

Monumento Stein

La Batalla Silenciosa

Seca de ideas y palabras, despreciaba el momento al no percibir ni una brizna de aliento inspirador. En mi esfuerzo, jugaba con la mente como si tratara de adivinar acertijos o descomponer en pequeñas piezas el tablero de un puzzle que finalmente se desvanecía en mi visión, para luego llenar de ruidos y apatía mi cabeza.

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En estos días de reclusión, poco o nada puede contribuir la voluntad a los buenos propósitos que hagan reaccionar la conciencia. Corren tiempos convulsos pero también los hubo antaño, cuando casi nadie podía asegurarse un futuro prometedor. Y aquellos momentos fatídicos pasaron y se evaporó la zozobra, curó las heridas y enderezó los pasos para seguir adelante. Siempre hubo zancadillas en el transcurrir de una existencia, fueran décadas oscuras o de bonanza. Y a pesar de todo, de las tinieblas surgiría una bruma luminosa que transformaría las ideas haciéndolas más firmes, menos pesadas para continuar por el camino de la vida.

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Podría ser descrita como la batalla siniestra y silenciosa que asoló la segunda década del siglo XXI. En ella se ha puesto en evidencia el poder del hombre en el desarrollo de nuevos métodos secretos de aniquilación masiva incluso más efectivos que las bombas atómicas, elementos letales que fulminan sordamente cuerpos y mentes, destruyen sin remisión ni otorgan oportunidad para responder a su ataque. Armas que podrían haber sido concebidas en laboratorio y que tal vez, hayan escapado a su control. La batalla está servida en bandeja de plata, solo que no hay enemigo hostil a que enfrentarse. El oponente está desguarnecido, debilitado y con la firme convicción de creerse libre de adversarios.Ha sido un ataque por sorpresa. No se trata de una guerra sin cuartel, es una batalla a sangre fría contra la humanidad. El ser humano nunca pudo ser tan ingenuo y confiado frente a los gobiernos que lo manipulan. 

IMG_0581 2Ahora la realidad es otra, diferente de cuantas hemos vivido y se mezcla con la incógnita de lo que está por venir. Y si en el pasado existió la duda razonable de un futuro esperanzador, la propia experiencia nos conmina a desconfiar de los acontecimientos que en breve plazo golpearán con brazo firme nuestra puerta: la llamada del destino.

El tiempo transcurre y sigo buscando una explicación lógica a esta locura que nos ha tocado vivir. 

Ya no será un: Por Qué, sino un: Hasta cuándo…

María de Fraile. Abril 2020.-

Una huida sin retorno

La escapada hacia un infinito incierto podría suponer, en la mayoría de los casos, no desear afrontar una responsabilidad sin haber meditado sobre sus consecuencias. El dilema de aceptar o no la razón ante algo indeseable y pernicioso, puede alterar la lógica que lo sustenta.

La mente humana reacciona hábilmente cuando se cruzan sentimientos contrarios frente a una duda metódica, o llega a generar otros que la aprisionan como el odio y el rencor. 

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Una huída indeseada puede generar desasosiego si es provocada por un fracaso o una desilusión. La mente está en un limbo no deseado y la voluntad no responde a la presión de sus impulsos.

A partir de ahí, el ser humano se siente obligado a claudicar. La esperanza no fluye de la nada, si no es fruto de una reflexión. A pesar de la falta de una realidad vital, le mente puede ordenar ese caos provocado por el miedo inducido hacia una consecuencia fatal y recuperar el estado de paz que perdió antes de conocer los problemas que le llevaron a perder el control.

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La mente puede frenar los deseos de huida con racionalidad y cordura. La escapada llevará ineludiblemente a la cobardía y empobrecerá el espíritu del hombre. Al final, ese escape dibuja una avanzadilla a la desesperación, despojarse de compromisos, evadir responsabilidades y soñar con ilusas esperanzas, anhelando el refugio en un viaje de ida sin una vuelta atrás. Porque el camino andado se perdió hasta desaparecer en la lejanía.

La ilusión de encontrar un mundo nuevo, mejor, diferente del conocido donde poder descansar con sosiego, puede ensombrecer una quimera ineludible, indescifrable que haga destruir algo tan valioso como la esperanza. Porque ¿Qué motor mueve al mundo a continuar hasta el final si no es la esperanza?.

La Eutanasia significa provocar un final sin la certeza de que logre apaciguar la angustia de un futuro ennegrecido por la ignorancia y la cerrazón. La inquietud que desencadena el temor al dolor físico e incluso psíquico, condiciona la voluntad y hace que se pierda el equilibrio que da la seguridad puesta al servicio de la búsqueda de un mayor bienestar.

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El hombre no está preparado para sufrir indefinidamente y, no por ello, ha de renunciar a evitarlo en la medida en la que pueda ser capaz. Pero escapar de esa opresión está en su condición humana, a pesar de los principios morales y éticos que le acompañarán a lo largo de su vida.

La Eutanasia no es una ley moral, porque destruye el espíritu de lucha, envilece el alma y la despoja de cualquier sentimiento de deseo hacia una redención digna. La certeza de la existencia  de algo más puro después de la muerte, mueve las mentes de los que confían y esperan otra vida, que ha de ser diferente e incluso mejor que la que ahora tienen, llena de sensaciones positivas pero también cargada de sufrimientos y dolor.

 

 

María de Fraile.- Febrero 2020.-

Proyectos y Metas

 

Todas las acciones y proyectos tienen un final y llegado su término, la mayoría de las veces pueden superar nuestras expectativas.  No siempre somos conscientes de la importancia que esos actos ejercen sobre nuestras vidas. Incluso pueden ir demasiado lejos y escaparse de nuestro control. 

La creación de una historia que dará paso al compromiso formal de una novela, no podría valorarse sin el empuje que dan las ideas y la concepción del mismo relato. Sin embargo hace falta un apoyo, el que da la serenidad que llevará a su conclusión evitando un caos y al final una ruptura.

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Tal vez haya un esbozo de crisis en algunos de los retos  a lo largo de nuestra existencia y, después de mantener una relación casi íntima con ellos, llegaremos a sentirnos más cercanos y descubriremos que somos más conocedores del interior de nosotros mismos. Del mismo modo, este sentimiento nos puede hacer más vulnerables hacia los demás, que pueden estar o no de acuerdo con el compromiso que asumimos al llevarlos a cabo.

Una continuidad en las cosas, intenciones, metas, propósitos, pueden convertirse en hábitos y ello provocaría dolorosas consecuencias, ya que no terminarían de realizarse o nos perseguirían hasta el infinito.

Debemos cuestionarnos el por qué de nuestras inquietudes, si son positivas o nos proporcionarían buenos resultados. Todo proyecto debe conducir a un final, pero nunca se prolongará indefinidamente, ha de concluir con la misma ilusión con que comenzó. 

 

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Una historia, el relato de una novela, carecen de sentido si no van precedidas de un inicio y determinadas a un final, como nuestra vida, que sigue el ciclo del gran enigma de los seres vivos: la naturaleza equilibra lo que va a dejar de existir para abrir paso a un nuevo ser que lo sustituya y así reanudar un nuevo ciclo en el mismo orden y con sus mismas pautas.

María de Fraile. Febrero 2020.-

Godafoss, La Gran Catarata de los Dioses

 

 

 

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NORTE DE ISLANDIA: AKUREYRI

Finaliza este periplo cuando nos dirigimos hacia el norte para detenernos en el último punto cardinal.

La segunda ciudad más importante de la Gran Isla, Akureyri, está envuelta en un micro clima privilegiado que la hace por ello más atractiva y seductora. La protege casi todo el año siendo merecedora de temperaturas más bonancibles. Por ello, los islandeses se la disputan por sus encantos al elegirla entre otros lugares. 

La traducción de su nombre, viene a significar “ Un Prado en el Banco de Arena” pues su ubicación, construida sobre una ensenada arenosa en dicha bahía, situada en el fondo de saco del fiordo Eyjafjördur, le proporciona seguridad ante los vientos dominantes, una flora esplendorosa cuando emerge el equinoccio de primavera y un magnífico enclave a pesar de estar no más de 100 Km. del círculo polar ártico.

 

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Akureyri, norte de Islandia

 

 

LA GRAN CATARATA DE LOS DIOSES.

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Godafoss

 

Situada en la localidad próxima a Fosshóll y que proporciona caudal suficiente al cauce del río Skjálfaudafjót, tiene su origen a los pies del cráter Trolladyngia en la vertiente noroccidental de la región de Vatnajökkull (tierras altas). Allí una corriente de agua impetuosa se dirige al norte hasta la ciudad de Bárdardalur, donde no encuentra  obstáculos a su paso, produciendo otros saltos de agua, para alcanzar finalmente Godafoss, llamada así por haber sido arrojados a ella los ídolos de barro de los dioses vikingos.

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La más grandiosa, espectacular y singular catarata por su ubicación, próxima a la ciudad de Akureyri, el caudal de agua recogida y su emplazamiento en medio de una campiña exuberante de vegetación y muy cerca del gigantesco salto de agua.

 

María de Fraile. Diciembre de 2019.-

 

Plenilunio

 

Noche de luna Nueva, oculta, tapada por el manto de la oscuridad. Misteriosa me mira detrás de su velo. En silencio pretende dominar los secretos del alma. No en vano, la busco entre las ramas de los árboles

 La luna llena no se hace esperar. La que brilla, la que alumbra mis pensamientos y los colma de dudas, de sorpresas inesperadas, de sueños que se desvanecen, de malentendidos, de sufrimiento y de tristeza. Esa luna maliciosa que me visita cada mes, a estas alturas de mi vida, me anuncia sinsabores cuando debería regalarme miel y azucarillos que endulzaran la existencia corta que alberga un corazón ya cansado de lágrimas y desencantos.

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Las ilusiones se consumieron con el paso de los años, cuando más parecía que, por fin, se recrearan entre mis canas y las tibias arrugas que afloraron ya en un rostro que se resiste a envejecer.

¡Oh! Cálida y dulce noche de octubre, de luna casi llena, rabiosa de luz y fulgurante presencia. Ahora ninguna rama indiscreta la cubre, ni siquiera ensombrece su perfil. El cielo está raso de nubes y ella va mostrando poco a poco los rasgos de su cara redonda. Se enseñorea de su luz artificiosa y me mira con desdén, porque en su expresión se dibuja un gesto de rebeldía.

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Mi ventana permanece cerrada al relente de la noche, que ya va siendo fresco, pero ella, a través del cristal, intenta penetrar en mi alma ahora dolorida, como un ladrón furtivo y golpea el cristal con su luz. Entonces surge un duelo entre su curiosidad en el afán de conocer mis secretos y el silencio oscuro y hermético que me embarga por la insatisfacción y el hastío.

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El tiempo transcurre y la música dejó de sonar. Fuera, en el jardín, la luz blanquecina y opaca de una luna incipiente marca el punto de partida de una huída sin retorno. La que pudo haber sido y no se realizó, fue testigo único una luna curiosa, fría, muda y desleal.

La cara amable, rebosante de bondad de la luna de agosto, más vieja pero más sabia, ha dado paso a otra más turbulenta, amante de conflictos sin resolver y precursora de malos augurios.

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¡Huye luna! hacia otros destinos y despójate de esos andrajos de predestinación y desastre. Vístete, ¡Oh luna! Con tus mejores galas y vuelve a mí ataviada de oropeles de plata, que celebraremos juntas tu puesta de largo como luna llena esplendorosa. Así ahuyentarás los fantasmas negros de la incomprensión que tanto atenazan mi espíritu. Muéstrate tal como eres, fulgurante en tu palidez, serena y madura como una señora dama, anciana pero muy seductora y bella.

 

María de Fraile.- 29 de Octubre de 2019

Avistamientos de Ballenas

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Este no es un relato como tal. Es algo inusual porque se trata de mostrar algo que no necesita del apoyo de la palabra. Es un acontecimiento que la naturaleza nos brinda, al menos una vez en la vida.

Seres submarinos, tan vivos e inteligentes incluso casi como el ser humano, quieren mostrarse tal como son ante un grupo de espectadores, tan ateridos por el viento gélido del ártico, como por su pretendida y siempre oportuna aparición entre las aguas del Atlántico Norte. 

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Nos advierten de su inminente presencia propagando chorros de vapor, que expelen desde sus orificios nasales y que más parecen géiseres emergiendo de las profundidades de la tierra. Se diría que están preparados para recibir nuestra visita. Atentos al ruido de los motores de una pequeña nave, que los persigue y rodea hasta conseguir mejores instantáneas de sus cabriolas.

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Es un escenario grandioso, natural, nada ficticio, sin carpa ni carruajes de animales exóticos, con  agua bajo los pies, en vez de tierra firme y banda de música saludando al auditorio, donde la espuma de las olas envuelve con su misterio y nos cimbrea para recrearnos en un mundo diferente, sumergido y oscuro, profundo y silencioso. Allí donde se esconden las sirenas y los monstruos del océano.

 

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María de Fraile.- Noviembre de 2019.-